Errores comunes del musico amateur

Qué onda y un saludo a todos, esta vez quiero mostrarles algo que a mi parecer puede enseñar algo a todos los músicos, y si no enseña puede ayudar a darnos cuenta de algunos errores, por así decirlo. Todos estos consejos los he encontrado en distintos sitios pero he tratado de dar mi opinión a algunos de ellos para dejarlos más a mi manera o experiencia sin querer claro robar el crédito a quien los haya escrito ya que son muy buenos y ciertos.

Errores comunes del músico amateur:

• Creer que no es necesario aprender teoría musical, que debe guiarse únicamente “por instinto” que la teoría no le va a servir de nada, que no la necesita, que con saberse los trastes o algunos acordes ya la hizo.

Esto podría funcionar dependiendo del género musical a tocar, pero la verdad nunca está de más entender un poco lo que se toca, además al momento de sacar algún cover el saber teoría te facilita muchos las cosas. No es lo mismo querer sacar un solo ha oído por puro instinto que sacarlo a oído sabiendo porque escala pueden pasar dichas notas.

• Colgarse la guitara o el bajo lo más abajo que puedan para verse “cool”. Esto solo crea tensión en la muñeca y el túnel carpial, produce lesiones y no tocan bien. Entre más alta te cuelgues la guitarra o el bajo, tu técnica se verá beneficiada.

Existen los músicos que se ponen el instrumento abajo de las rodillas y adoptan posiciones de simios. Si lo tuyo es tocar música sencilla técnicamente hablando podrías usarlo para verte cool como dice, pero si lo tuyo es tocar música técnica, progresiva o de escalas o fraseos con grados de dificultad mejor sube esa guitarra para tener la muñeca más relajada, tomando como ejemplo para esto John Petrucci. Tampoco hay que exagerar y subirla hasta el cuello como si fueras salido de un mariachi.

• Ir a tocar sin su equipo completo. Esto incluye que no lleven cables, plumillas, micrófonos, guitarras, cuerdas, efectos, baquetas, platillos, pedales, atriles, y tener que andar pidiendo prestado. Es cierto, a veces no se cuenta con los recursos suficientes, pero por amor a su propia agrupación, deben conseguir su equipo y no andar mendigándolo.

Aquí también entra el ir sin prevenir eventualidades. ¿Se te reventó una cuerda? Deberías llevar repuestos. ¿El micrófono que les dijeron que iban a prestarles no está? Debieron llevar el suyo por si acaso. ¿Se te resbalo una baqueta y quedo en el techo del lugar? Siempre lleva repuestos.

• Clavarse en su instrumento y quedarse estáticos, sin hacer contacto con el público, tanto que es más divertido observar las botellas de cerveza vacía.

Esto me ha pasado muchas veces y la verdad cuando sucede me siento incomodo en mi mente tengo un fiestón destrozando el lugar pero en la vida real estoy estático, y ¡si! La gente tal vez te observa hacer el solo difícil que te tomó meses de práctica lograr sacar, pero enseguida sube un guitarrista que toca bien y hace un espectáculo y siente la música, la deja fluir por su cuerpo, el se roba la noche.

• Por otra parte… que se quieran lucir tanto que descuidan lo que tocan y terminan sonando horrible o simplemente no lucen como grupo sino como un montón de presumidos.

También me ha tocado ver músicos fantoches que quieren copiar a Steve Vai con expresiones de muy mal gusto o simplemente quieren hacer desmadre pero terminan arruinando todo el show. Recuerda que el show no es solo tuyo sino de la banda en conjunto y todo lo que tú hagas beneficia o perjudica a la agrupación.

• Que el cantante haga “Air Guitar” o “guitarra de aire” cuando no está cantando o peor, cuando lo hace…

Con este no estoy de acuerdo, ya que el cantante de alguna manera tiene que sobrevivir el tiempo que no está cantando hehe, y es buena manera interactuar con los demás músicos haciendo la ilusión de que toca la guitarra se me hace una buena manera o se me hace mucho mejor que mostrar lo que aprendió en sus clases de breakdance.

Mejor un vocalista haciendo Air Guitar que uno estático como se mencionó anteriormente.

• Subirle a tu instrumento para que se escuche más. Esto solo produce una competencia de “a ver quién suena más” y generalmente, todos suenan pésimo.

Existen maneras de regular el sondo del grupo que solo la experiencia te ira mostrando, es más recomendable bajarle a los demás instrumentos un poco que subirle al tuyo porque al final quedan todos aturdidos y hasta pueden tener lesiones en el oído.

• Hacer una prueba de sonido de 30 segundos. El tiempo que sea necesario para conseguir un buen sonido es recompensado con la calidad que ofrecerán al público.

Esto lamentablemente no siempre puede ser ya que, cuando tocas en un evento que hay 8 bandas te ofrecen de 30 a 60 minutos para tocar y tú como músico quieres tocar lo más que puedas y te entiendo. Por eso en mi caso intento tener todo listo para el momento de la acción. El instrumento afinado, cables en orden, etc. Si todos en el grupo están en orden antes de tocar, de seguro le ganan tiempo al tiempo.

• Acabar con las sorpresas desde la prueba de sonido (ULTRA CLÁSICO). Tocar partes o pedacitos de las canciones que van a tocar, en especial si son covers y más aún si son conocidos, en la prueba de sonido, quema el repertorio y acaba con la emoción o la sorpresa que pudiera generar la pieza en turno.

Hubo un tiempo que me pasaba esto y suele pasar por ejemplo cuando quedan de acuerdo a tocar una canción e inmediatamente tocas el Intro para recordarlo, suele suceder por nervios, pero eso arruina la sorpresa para la gente y hace que pierda el impacto, por así decirlo.

• Si eres baterista, no trates de lucirte con redobles antes de empezar a tocar. Calienta bien antes de sentarte en el banquillo y acomoda todo para que ejecutes bien.

Efectivamente si te piden toques para regular la batería, no toques algo complicado o que a duras penas logras sacar, mejor toca un ritmo básico pero definido para poder lograr la mejor regulación. Además si tocas redobles sin parar pueden suceder dos cosas, si aun no logras sacarlos muy bien, el publico al ver tu falta de experiencia perderá interés en ti, trata de tocar lo que puedes tocar. También podrían pensar que eres muy presumido y se queden con esa idea de ti.

• ¿Mirar fijamente al diapasón te ayuda a tocar mejor? Sí, pero también te hace lucir inseguro.

Como dije anteriormente trata de interactuar con el público o no estar clavado en la guitarra. Como consejo podría ser practicar en casa a oscuras para lograr poner un mapa del diapasón en la mente, después de lograr eso tus presentaciones mejoraran bastante.

• Hacerse los chistosos contando chistes o tocando canciones “graciosas” o “locochonas”. Si ustedes no se toman en serio, nadie lo hará.

De vez en cuando no está mal un chiste o algo para romper el hielo pero también hay límites, hay que saber con qué público se trata y ver la mejor manera para llegar a ellos.

• Tocar para atraer chavas puede funcionar 5 minutos, pero nunca serás realmente bueno para tocar si ese es tu fin.

Efectivamente si quieres atraer chicas corre al gym y pide consejos a un Gigolo o un Stripper.

• Beber un trago antes de tocar puede relajarte. Tocar alcoholizados no los va a ayudar en lo más mínimo.

Ciertamente, tal vez te diviertes mucho tomando alcoholizado pero puedes llegar a ser muy molesto, ser grosero con el espectador o hasta causar daño a los instrumentos que en la mayoría de los casos no son tuyos. La gente no paga para ver a una bola de changos ebrios, toma en cuenta que tienen un compromiso y si lo distorsionas demasiado podrías llegar a ser vetado de algunos eventos en tu región.

• Querer lucir “roquero” no te hace roquero… No se trata de actitud, ni de la ropa ni peinados sino de la música. El hábito no hace al monje, ¿recuerdas?

Por querer lucir muuuuy rockero en ocasiones se llega a caer en la ridiculez, pero tampoco es agradable ver a gente que parezca fuera de lugar. No te pondrás a tocar Black Metal vestido con botas y sombrero de vaquero. Hay que tomar en cuenta que la imagen cuenta hasta cierto punto, mira conciertos de tus bandas favoritas y mira el vestuario que utilizan. Tal vez no usan capa y escudo, pero si visten de cierta manera apegada al género musical.

• Sé crítico de lo que haces. Los aplausos y los gritos no quieren decir que estás haciéndolo muy bien. Puede ser que los demás ya anden borrachos o que llevaste a tus amigos a echarte porras. Juzguen los aciertos y fallas del grupo. Trabajen en torno a eso.

No te alegres de los aplausos hasta saber de quien provienen. Trata de tomar tú crítica respecto a lo que tú escuchaste y en ocasiones podrá pasar que nadie aplauda y solo te vean pero no es motivo para ponerse triste, tú también podrás decidir si lo hiciste bien o mal y aquí una buena frase: “Quien sólo busca el aplauso de los demás, pone su felicidad en manos ajenas”.

• ¿Algo no está saliendo bien en esa canción que te gusta tanto y ya quieres tocar ante la gente? Tres palabras: Práctica, práctica, practica”.

Efectivamente, para lograr dar una buena presentación tienes que practicar, practicar y seguir practicando. Lamentablemente a veces no depende de uno, por lo mismo de que el grupo es un grupo y cada integrante desempeña una tarea específica.

• Respeta a los otros grupos. Podrán sonar horrible, tocar música que consideres pésima o ser unos absolutos novatos. Pon atención, de sus fallas puedes aprender. Quiere menos a tu grupo y sácalo adelante.

Que tu banda suene bien o más o menos no te hace superior a las demás bandas. El burlarte de otros grupos o hacer críticas negativas no es bueno, si viste que la banda dio pena ajena, en vez de burlarte mejor habla con un integrante de la misma y dale una crítica constructiva con la cual puedan mejorar.

Aquí otros consejos para el momento de ensayar o de tocar en un evento.

En el ensayo (Ojo, hay que divertirse pero no abusar)

• Echar relajo, tocar sin parar cuando algún elemento está hablando. Esto suele ser muy molesto y puede causar enojo entre los integrantes.
• Llegar a aprenderte la canción (el ensayo ideal es cuando todos saben su parte y sólo llegan a pulir detalles, no a averiguar ¿¿qué ch……… vamos a tocar??

Si no crees poder cumplir con el compromiso de una banda dale el paso a quien si pueda, que de seguro hay alguien esperando por tu partida jeje.

• PUNTUALIDAD, ser músico no significa ser huevón, irresponsable, es una profesión, así hay que tomarla.

Y si de plano no agarran la onda y quieres el ensayo a las 6 de la tarde. Di que el ensayo es a las 4 para que intenten llegar a las 5 y terminen llegando a las 6:30.

• Si el grupo es numeroso o se puede dividir por secciones, probar ensayar por secciones. Funciona muy bien, más que un ensayo es estudio por secciones: voz con coros/ guitarras/ bajo y batería / bajo, guitarras y teclados / batería y percusiones/ metales (Ej. trompeta, saxofón, trombón). Esto le aumenta mucho la calidad al grupo y le da seguridad.
• Lo que hagas en el ensayo irremediablemente lo acabarás haciendo en vivo, si echas desmadre y te sale todo mal, así sonarás; si matizas en el ensayo, matizarás en vivo (toques lo que toques no todo es A TODO VOLUMEN, el silencio también es importante en la música).

EN VIVO:

• Todo lo de “En ensayo”.
• Si alguno se equivoca, no se miren todos como diciendo: qué pendejo!!!!, eso la gente lo nota, y si no voltean y siguen su beat, la gente ni en cuenta, haz que tu error parezca planeado (como decía Bob Ross, no son errores son accidentes felices).
• SONRÍE, COMUNÍCATE CON TU GRUPO Y CON TU PÚBLICO, la música es un lenguaje, si el cantante hace algo, trata de que suene acompañado, platiquen entre instrumentos.
• Si tocas drogado o pedo, BAJATE DEL ESCENARIO Y DEDÍCATE A OTRA COSA, no le des en la madre a esta profesión, demuestra RESPETO a tu grupo y a la gente que pagó por verte.
• VE, ESCUCHA LO QUE HACEN LOS GRANDES, ¿Quieres ser profesional? analiza un video de U2, QUEEN, ROLLING STONES, PAUL McCARTNEY, PETER GABRIEL, date cuenta de que SÍ se equivocan y no les agobia en lo más mínimo.
• Si puedes llevar a alguien que te ayude a cargar, te sentirás mucho mejor, vale la pena. Siempre está el amigo que quiere entrar gratis.
• Buen punto lo de tocar para ligar, digo, es chido, pero o te dedicas a tocar o te dedicas a prostituirte, tú decides.
• VE LIMPIO A TOCAR, TÚ Y TU INSTRUMENTO, preferible que te digan el cochino por tocar sucio que por oler mal.
• EL AMPLIFICADOR NO ES MESA, ES AMPLIFICADOR.

Otros consejos más.

Dedicación: ensaya como si estuvieras en el escenario para que el sonido final no sea una sorpresa, si te interesa hacer poses interesantes como los grandes artistas practícalas frente al espejo y mírate, en el momento que te convenzan estarás listo para ponerlas en práctica en vivo.

Relájate: intenta llevar las cosas de manera que se vayan dando, recuerda que el mundo del músico es muy difícil, lleva las cosas con cierto compromiso o responsabilidad pero de manera tranquila y relajada. Si no te diviertes tocando, ¿para qué hacerlo?

Previsión: haz una lista de todo lo que debes llevarte a una tocada e incluye las cosas que piensas que no vas a necesitar pero aun así te apuesto que hubo algo que no pensaste, son gajes del oficio no falta de profesionalismo.

Presentación: vístete como tú quieras!!! No somos músicos para seguir a los demás, somos músicos para ser libres por una hora en el escenario y esto incluye incluso si te quieres pintar los ojos, solo se autentico. Hazlo por convicción no porque esté de moda.

El lenguaje: verdaderamente una banda siempre se ve mal hablando mal de algo o mentándole la madre al público en general. Si tu vocabulario no sale de sandeces pues mejor que alguien te escriba un guión. Ciertamente cantar ebrio o drogado no es ni conveniente ni cool ni aceptable.

Fuerte no significa mejor: que la gente pueda escucharte, no solo oírte en una guerra de volúmenes entre instrumentos.

Si tocas covers… selecciona temas populares dentro del género que manejas. Si solo tocas canciones que a ti te gustan, solo tú te vas a aplaudir, aunque también hay que tocar lo que a uno le gusta. Prueba alternando.

Humildad: el estrellita, el divo, el rockstar, el lucido, nunca son bien vistos por el público o por la comunidad musical. Un músico humilde es mucho más respetado que un músico arrogante y soberbio.

Retroaliméntate: Grábate, analízate y fíjate en las cosas que creías que estaban bien.

Concursos: no dejes que te vean la cara en concursos musicales como guerras de bandas arregladas y lo digo por experiencia… siempre habrá bandas muy buenas que no van a ganar y una podría ser la tuya, No gastes tiempo en vender boletos para un evento de este tipo, a menos que sientas que te servirá como proyección.

Se original: los covers son geniales y son un buen arma para encender al público, pero si en serio quieres dedicarte a esto, empieza a hacer lo tuyo, y cuando esté listo Grábalo!, no pierdas años tocando rolas de otros, a menos que no te interese trascender y solo lo hagas para disfrutar de las canciones que te gusta.

Así que chavos que empiezan, amen la música háganlo por divertirse y ser libres y vayan prepárense hasta para las tocadas mas chafas porque cada tocada enseñan algo, ya sea bueno o malo, todo ese conjunto de vivencias y anécdotas se transforma en experiencia.

Por lo que en mi opinión para crecer como músico recomiendo conseguir una banda aunque todos sean novatos ya que no es lo mismo aprender a lado de un grupo pero también dedicarle tiempo en solitario conocer mejor el instrumento, entenderlo y sentirlo.

Y como dice el viejo refrán “La práctica hace al maestro”